문화공연 이야기

뮤지컬 '아이 러브 유', 그러니까 사랑스러운 우리 이야기

(ISblog) — Fri, 20 Mar 2009 13:50:58 +0900

뮤지컬 아이 러브 유
2009년 3월 18일(수), KTnG 상상마당
* 사진을 직접 찍을 짬이 없었어서 홈페이지 이미지를 가져왔습니다.

태초에 신께서 세상을 지으시매 남자와 여자가 있었느니… "한 번 만나 줘요 울랄랄라"(…)

아주 오래된 주제이지만 세상 어딘가에서는, 아니 아주 가까운 곳에서도 언제나 끊임없이 되풀이되는 '남녀의 연애와 사랑'에 대한 또 하나의 접근. 뮤지컬 I Love You 입니다. 뮤지컬을 보지 않은 사람이 제목을 듣고 초록색이나 파란색 검색을 해본다면 남경주가 나오는 뮤지컬, 이전에도 호평을 받아 재공연하는 뮤지컬이라는 사실 정도가 확인될 거에요.

20개의 짧은 토막 이야기로 이어지는, 사람 사는 세상에서 남녀가 존재하는 어떤 일상의 순간. 누구나 겪을 수 있는 경험담을 모은 짧은 개그물, 혹은 가볍고 경쾌한 시트콤이지만 그래서 관객이 쉽게 공감할 수 있는 힘이 있는 뮤지컬이기도 합니다. 사랑에 순서가 있는 건 아니겠지만 처음 사람을 만나는 순간부터 시작해서 장례식장까지 여러 다른 사람들의 이야기를 시간과 감정의 깊이, 인생의 변화에 따라 늘어놓은 묘한 연대기 형식이기도 해요. 이로 인해 관객이 갖고 있는 경험의 길이에 따라 공감할 수 있는 범위나 지점이 달라지기 때문에 관객마다 반응이 아주 다르게 나오는 효과가 있더라구요. 기혼자이신 분들은 첫 에피소드부터 아이 키우고 주말에 외출하고 저녁엔 피곤해서 개인생활 하기 어려운 부분까지 거의 대부분에 공감하신다는 의견이셨고 미혼인 제게는 '소개팅'에 관한 에피소드들이나 '결혼 안하는 자식을 보는 부모님 마음'이 확확 들어와 박혔습니다.

일부러 골라잡아 공감하는 게 아니고, 무대 위에서 연기하는 배우들의 이야기를 듣다 보면 쓴웃음 지으면서, 폭소를 터뜨리면서 맞아맞아 그래 그렇지 이건 내 상황인데 하는 지점이 여러 번 나오게 됩니다. 보는 사람의 마음에 직격탄이 되는 에피소드도 있고 '아 이해해' 정도로 끝나는 경우도 있어요. 원작 줄거리와 각색의 힘이겠지요. 원작 자체가 미국 것인데도 한국 관객에게 전달되는 정서가 있었으니까요. 한 가지만 기억하면 됩니다. 뮤지컬이 다루는 것은 제목이 주는 로맨스의 환상 쪽이라기 보다는 사랑하는, 사랑을 해보려 하는, 사랑이 끝난 사람들 사이에 있을 수 있는 일상에 대한 이야기라는 점을요. 뮤지컬 자체에 연극적인 성격이 상당히 강하고 줄거리의 힘과 배우들의 연기력이 눈에 띄는 작품이라는 것도 덤으로 기억해주시면 좋죠.

'남경주 씨가 나온대'라고 처음에 썼지만 전체 출연자는 남자 둘, 여자 둘. 정말 단촐한 출연진이 혼자 또는 앙상블로 무대를 채웁니다. 20개의 에피소드는 개콘같은 토막토막 이야기라 매번 다른 인물로 연기를 해야 하는데 네 사람의 변신은 눈이 부실 지경입니다. 이 뮤지컬의 배우들은 20명 분의 인생을 사는 셈이지요. 무대에 불이 잠시 꺼질 때마다 옷을 갈아 입고 동작이나 버릇이 바뀌고 웃고 춤추고 노래하고 의자 묘기를 펼치고(직접 보셔야만 알 수 있는 기술입니다). 그 장면 전환이나 옷 갈아 입는 속도는 볼 때마다 입이 떡 벌어질 정도로 빠르고 대단해서 마술처럼 보이기까지 하는 거 있죠. 이것 만으로도 볼만해! 라고 생각해도 아깝지 않았습니다.

이들이 보여주는 앙상블은 서로 얽히는 사람들 사이에서 일어나는 교감과 갈등입니다. 통하고, 통하지 않고. 1부, 사랑이나 연애가 그 자체로 존재하는 결혼 전까지의 시절과 2부, 사랑이 생활의 일부이자 습관이 되는 결혼 후의 모습. 그게 다 사람 사는 이야기지요. 무대 위에서 약간은 과장되는 건 사실이지만 그럼에도 관객들의 일상에 맞닿아 있는 평범하고 소박한, 그 가운데에서 빛이 나는. 그러니까 사랑스러운 우리 이야기.

아참, 뮤지컬의 제목은 I Love You 입니다만 뮤지컬 안에서 '사랑'이라는 단어를 직접적으로 표현하진 않습니다. 그럼에도 사랑이 뭔지, 사람들 사이의 이야기가 무엇인지 뮤지컬이 살짝 보여주는 인생의 한 조각에는 고개를 끄덕일 수 있어요.

다시 한 번.

태초에 신이 남자와 여자를 만들어 내시매… 사랑은 그 둘을 이어주는 마음이더라나.

so I can say I love you. 가까이에 있는 일상을 재발견하며 리프레쉬하고 싶으신 분들께 선물이 될만한 공연이었습니다. 음악보다는 이야기가 좀 더 기억 속에 남아 있는. 혹시 가실 계획이 있는 분들이라면 세상의 이야기와의 데이트를 하는 기분으로, 가벼운 마음이 된다면 좋을 거에요. 이 작품의 기본은, I Love You, You're Perfect, Now Change 입니다. by 우유차

뮤지컬 로미오와 줄리엣, 영화나 소설에선 없었던 '죽음'의 존재

(ISblog) — Mon, 02 Feb 2009 09:55:53 +0900

2009년 2월 1일(일) 18:00, 세종문화회관
double casting
Romeo - Nuno Resende
Juliette - Sophie Gemin
Nourice - Gwladys Fraioli
Lady Montaigu - Marie Klaus

영국 작가가 이탈리아를 배경으로 쓴 이야기는 프랑스에 와서 뮤지컬이 되었습니다. 배경을 생각하면 영어로 말하는 것도 이상한 건 맞지만 '원전'이 영어라는 사실은 모두가 다 아는 상식에 속하다 보니 프랑스어로 노래하고 말하는 로미오와 줄리엣이라는 건 어쩐지 신기합니다. 그런데 반응이 좋았나봅니다. 2007년에 이미 한국에서 바람이 불었고 이번이 앙코르 공연이라고 하네요.

원본 줄거리는 모르는 사람이 없죠. 초등학생들도 알고 있을 거에요. 로미오와 줄리엣인걸요. 배경이 어디인지는 모른다 해도 로미오라는 이름, 줄리엣이라는 이름, 그리고 두 사람이 서로 원수진 가문의 아들과 딸이라는 것도, 두 사람의 친척이 분쟁 중에 죽는다는 것도, 줄리엣이 가사 상태에 빠지는 약을 먹는다는 것도, 그 두 사람이 결국은 죽는다는 것도, 소설의 내용인데도 옛날에 진짜 그런 일이 있었던 것처럼- 모두가 알고 있습니다. '모두가 알고 있는 내용'이라는 점은 뮤지컬 버전을 이해하는 데 도움이 되기도 하고, 아니기도 하고.

좀 더 진지한 질문으로 바꿔 보면 이렇습니다. '내용은 정말 잘 아시죠? 그럼… 책을 제대로 읽어 보셨어요? 세세한 내용까지 알고 계시나요?' 큰 줄거리는 어린 시절부터 동화책처럼 학습된 터라 막상 어린이용이 아닌, 각색되거나 재창작된 것이 아닌 원본 로미오와 줄리엣을 읽어본 사람은 그리 많지 않다는 점. 이로 인해 프랑스어로 공연되는 뮤지컬은 '줄거리는 뻔하지만 새로운 이야기'로 다가오게 됩니다.

영어판도 사실은 1968년의 이 영화를 '오리지널'로 생각하게 된다

일단 '익숙해서 좋은 점' 하나. 공연이 프랑스어로 진행된다고 걱정하지 않아도 됩니다. 극장 좌석에 비행기 좌석의 액정 화면처럼 작은 액정 창이 설치되어 있고 공연 내내 한글 자막이 지원되는데, 사람들이 나와 노래를 부르면 세부 내용은 자막을 봐야만 한다 해도 그 이전부터 도입부에서 빨간 옷과 파란 옷 패거리가 싸우고 있으면 빨간 옷이 캐퓰렛 가문이고 파란 옷은 몬태규 가문이라는 걸 누가 말해주지 않았는데도 알 수 있습니다. 가면 무도회에서 운명으로 로미오와 줄리엣이 만날 거라는 사실도 알고 있으니 두 사람에게 집중할 수 있죠. 수많은 사람들 속에서 티볼트가 누구인지 머큐쇼가 누구인지도 바로 알 수 있습니다. 줄거리에 대해 아무 것도 모르는 상태보다는 훨씬 더 친숙한 느낌이라는 부분은 '알 수 없는 언어로 진행되는 뮤지컬'임에도 부담감을 줄여주는 요인이 되네요.

그렇지만 모든 내용이 다 익숙한 것만은 아닙니다. 영화나 소설에선 없었던 '죽음(La Mort/ the Death)'의 존재가 뮤지컬에 포함이 되었고 이 역할이 뮤지컬의 전개에 상당한 영향을 미치게 됩니다. 몬태규 가문의 로미오와 머큐쇼, 벤볼리오 삼총사가 아무 생각 없이 어울려 다니는 스무 살 혈기 왕성한 청년들로 나오긴 하지만 로미오만큼은 '죽음'을 언제나 가까이에서 느끼고 가문 간의 첨예한 갈등에 고뇌하는 민감한 성격으로 묘사되지요. 뮤지컬 무대에서 한 마디도 하지는 않지만 어딘가에서는 무대를 내려다보거나 때로는 격렬한 춤으로 죽음을 내리는 '죽음'이라는 등장인물은 내용에 상당한 무게감을 주게 됩니다. 자세하게 설명하면 문제가 되겠지만 '로미오와 줄리엣이 마지막에 엇갈리는 과정'에도 여성의 모습을 한 죽음이 개입하는데 이 부분이 의외로 설득력이 있습니다.(동영상은 못 찾았지만)

Aimer par Romeo et Juliette

그리고 사랑 이야기. 로미오와 줄리엣은 '연인'이라는 단어를 대표하는 전 세계 공식 커플 아니겠습니까. 사랑 빠지면 말이 안 되는 두 사람인데. 원작이나 영화에서의 '영국식 은근슬쩍 사랑 이야기'(라고는 하지만 사실 할 건 다 하지요)가 프랑스로 넘어오더니 '무도회에서 사랑에 빠진 순간 군더더기 다 떼고 일직선 정주행'으로 바뀌게 됩니다. 무도회에서 바로 입술과 입술이 오가고(어머나) 영화로 유명했던 발코니 장면은 '우리 결혼해야죠!' 로 처리되는 걸 보면 확실히 프랑스판 로미오와 줄리엣이 더 화끈하긴 합니다. 21세기라 그런가.

뮤지컬이니만큼 노래에 대해 이야기를 안 할 수 없죠. Romeo et Juliette 에서 유명한 곡이라고 하면 역시나 두 사람들만의 결혼식 장면에서 부르는 Aimer(사랑한다는 것), Les Rois du Monde 가 있을텐데요. 그 외에도 이상하게 박자나 멜로디가 입에 붙는 곡이 있었습니다. 어딘가 드라마나 영화 혹은 CF 삽입곡으로 쓰인게 있었던 걸까요.

Les Rois du Monde par Romeo, Benvolio et Mercutio

그 외, 주인공들이 아닌 앙상블의 군무는 '에너지가 넘치는' 역동적인 춤이었습니다. 아크로바틱 댄스가 결합된 형태고 머큐쇼와 티볼트가 죽는 난투극 장면에선 겉옷을 벗어제치는 팬 서비스까지 확실합니다. 사람의 몸에 에너지가 가득하구나! 라는 느낌이 나서 보는 것 만으로도 힘이 들어가는 무대. 게다가 이 앙상블들은 무대 장치를 계속 옮기는 노가다도 하니까 보다보면 안쓰러워지기도 합니다. 장면 전환이 세련되지 않다는 건 어쩔 수 없는 옥의 티인데- 무대 장치를 계속 출연자들이(심지어 줄리엣마저!) 밀고 있는 걸 보면 '이게 프랑스식이려나' 괜히 웃음이 나기도 하네요.

마이크와 조명도 상당히 괜찮습니다. 빛을 적절하게 사용하는구나- 빛도 무대의 한 요소로구나- 하는 느낌을 주고 녹음된 음악으로 노래하는 이상 음질을 따지기는 어렵지만 음향 상태는 좋은 편이라 마이크를 통해 전해지는 노래를 부르는 목소리가 모두 다 시원시원하고 힘이 있어 듣는 사람들이 '저러다 삑사리나는 거 아냐?' 괜히 마음졸일 필요 없어서 참 좋았습니다. 사람의 목소리는 악기죠. 언어가 다르다 해도 음악과 노래에 담긴 정서가 사람의 마음에 와 닿을 수 있게 하는 수단이 '그 자리에서 라이브로 들려주는 목소리' 아니겠어요.

그렇지만 이 뮤지컬을 극장에서 직접 봐야 하는 이유…는 무엇보다도 Saluts에 있습니다. 프로그램을 보니 보통 '앵콜~!'을 부르짖는 그 타이밍을 아예 별도의 제목으로 넣어 놨는데. 글쎄요, 한국에서만 그러는 것인지 모르겠지만 카메라 촬영이 허용됩니다. 사람들이 우루루 무대 앞으로 뛰쳐 나가는 건 좀 민망하긴 했지만 무대 전체를 보느라 자세히 볼 수 없었던 배우들의 모습을 바로 앞에서 보는 건 잠시의 쪽팔림을 감수할만한 보람이 될 수 있긴 합니다.

해외 뮤지컬은 특성 상 당일 캐스팅을 공개하지 않습니다. '공연 그 자체를 즐기는 데 캐스팅이 의미있는 건 아니다' 라는 의미이지요. 누가 공연하든 일정 수준 이상의 완성도를 보장한다- 는 자신감이기도 하고요. 일요일 저녁 공연은 출연진이 다 나온 1부가 끝난 후 프로그램을 보고 확인한 대로는 'double casting'이었는데 포스터며 프로그램 가득 나온 '메인 캐스팅'으로 공연을 보지 못했다는 점은 사실 살짝 아쉽긴 합니다. 로미오 씨가 많이 작으셨던데다(…) 당일의 캐스팅을 모른다면 어쨌든 두 번 보기는 어려워지지 않겠어요. 게다가- 빼놓을 수 없는 문제가 하나 있으니.

스틸 사진이나 동영상 만으로는 전해지지 않는 생생한 무대의 감각. 두근거리는 박자와 선명한 목소리, 그리고 공연을 보러 와 준 사람들에게 감사의 인사를 전하는 출연자들의 미소. 그 '살아 있다는 느낌'이 좋아서 공연을 보게 되는 거죠. 그렇지만 R석 15만원이라는 가격은 확실히 부담 그 자체입니다. 두 사람이 본다면 30만원의 지출을 각오해야 하니 '갱제도 어려운데' 큰 마음 먹지 않는다면 쉽게 볼 수 있는 공연은 아니지요. 그렇지만 '지금이 아니면 다시 못 볼지도 모르는' 공연을 놓치고 싶지 않다면 진지하게 투자를 고려할만 합니다. 'main casting'이 걸릴 운은 하늘에 맡기고, 돌리세요!(로또) by 우유차

[리뷰] 뮤지컬 햄릿 월드버전, 귀에 착 감기는 멜로디에 흥얼흥얼

(ISblog) — Wed, 17 Dec 2008 10:49:45 +0900

공연장에 들어서는 순간, 관객을 맞이하는 것은 돌 벽을 비추는 푸르스름한 조명입니다. 덴마크의 푸른 아침을 가르는 갈매기 소리를 듣고 있노라면 어느 새 무대 위에서는 사람들이 하나 둘씩 등장해 장례식을 준비합니다. 관객석의 불이 꺼지면 비로소 이야기는 시작됩니다.

물론, 그 전에 휴대전화는 끄는 센스를 발휘하면 좋겠지요.

'뮤지컬 햄릿' 은 1999년 체코에서 초연 되었습니다. 체코와 슬로바키아에서만 천만 명이 넘는 관객이 관람했으며, 미국에서도 상연된 바 있습니다. 우리나라에서도 인기를 끌어, 이번이 무려 세 번째 상연입니다.

반대로 생각해 보면, 이 공연은 그만큼 전체적인 흐름이나 사소한 단점 등을 다듬어 나갈 기회도 많았다는 뜻입니다. '오페라의 유령' 이나 '레 미제라블' 과 같이 초반에 만들어 낸 형태를 굳건히 지켜나가는 뮤지컬도 많습니다. 하지만 '햄릿' 은 찬스가 왔을 때마다 확실히 진화해 나간 듯 보입니다. 우리나라에서도 이 공연은 매번 다른 모습을 보여 왔습니다. 두 번째 무대는 그 전의 모습을 기억하고 있는 팬들에게 쓴 소리를 듣기도 했으나, '월드 버전' 이라는 타이틀이 붙은 현재는 그 동안 무대에 올라갔던 버전 중 가장 완성도가 높다는 평을 받고 있습니다.

오래된 고전을 감각적인 음악에 담아낸 '뮤지컬 햄릿' 은 상당히 매력적인 공연입니다. 애절한 발라드와 강렬한 전자음이 적절히 어우러진 음악은 사람들의 귀에 쉽게 들어오며, 회전무대를 적극적으로 이용한 무대는 상당한 볼거리를 제공합니다. 배우들의 연기와 노래 실력 또한 매우 안정적입니다. 여러 나라의 스태프들이 모여 공들여 다듬어낸 지금의 형태는 거의 흠잡을 데가 없다고 보아도 과언이 아닙니다.

'뮤지컬 햄릿' 은 원전을 그대로 따르기보다는 전체적인 스토리만 가져와 전달하는 방식을 택했습니다. 영문학의 보석이라 할 수 있는 셰익스피어의 대사가 많이 사라진 것은 아쉽지만, 제한된 시간 안에 노래를 주로 사용해야 하는 뮤지컬이라는 장르에서는 어쩔 수 없는 선택이기도 합니다. 희곡의 몇몇 장면이 바뀌거나 사라지긴 했으나, 각색은 매우 성공적인 것으로 보입니다.

달라진 부분은 전체 줄거리를 해치지 않는 선에서 깔끔하게 잘 정리되어 있습니다. 햄릿이 아버지의 유령을 만나는 부분은 친구의 안내가 아닌 오필리어와의 동침 도중으로 변했고, 영국으로 추방되어 해적과 조우하는 부분은 아예 빠졌습니다. 원작을 또렷이 기억하고 있는 관객이라면 당황할 수도 있는 부분이긴 합니다. 하지만 이런 변화는 이야기의 내부 구조를 해치거나 줄거리의 비약을 유도하는 것은 아닙니다. 그보다는 이야기를 쉽고 깔끔하게 정리하여 관객의 이해를 돕는 쪽에 가깝지요. 이런 점에서 저는 '뮤지컬 햄릿' 의 각색에 높은 점수를 주고 싶습니다.

여러 종류의 무대 공연 중에서 뮤지컬이 갖는 가장 두드러진 특징은 역시 음악입니다. '뮤지컬 햄릿' 은 머나먼 동유럽에서 만들어졌지만, 음악은 오히려 우리에게 익숙한 가요에 가깝습니다. 취향에 따라 조금 가볍다고 느낄 수도 있으나, 귀에 착 감기는 친숙한 음악의 매력은 무시하기 힘든 것입니다.

이 공연의 멜로디는 크게 어렵지도 않으며, 적절한 반복으로 인해 관객들은 곧 음악에 익숙해지게 됩니다. 2막쯤 되면 첫 소절만으로도 이 장면이 어떤 분위기가 될 지 바로 느낄 수 있으며, 캐릭터 별 하이라이트로 이루어진 커튼 콜이 시작되면 몇몇 사람들은 노래를 따라 흥얼거릴 수 있을 정도입니다.

서정적인 발라드나 장중한 장례식의 합창도 좋은 편이지만, 가장 특징적인 것은 락 발라드의 느낌을 강하게 띄고 있는 햄릿의 넘버들입니다. 강렬한 전자음을 배경으로 한 노래는 아버지를 잃고 복수를 꿈꾸는 햄릿의 내면을 효과적으로 나타내는 역할을 하는 것입니다.

저는 OST가 있다면 구매하고 싶었으나, 공연장에서 팔지 않아 빈 손으로 되돌아오고 말았습니다. 비슷한 아쉬움을 공유한 사람이 많았는지, 12월 19일에 우리 나라 배우들이 녹음한 OST가 발매될 예정이라고 합니다. 햄릿 역을 맡은 배우가 총 다섯 명인데, 그 중 녹음에 참여하는 사람은 크로스오버 테너로도 이름을 알리고 있는 임태경이라는군요.

무대의 첫 인상은 '꽉 차 보인다' 는 것이었습니다. 한가운데에는 회전무대를 이용한 구조물이 있으며, 그 주변은 석재로 지어진 건물을 연상시키는 대도구로 채워져 무대 안쪽은 거의 보이지 않도록 되어 있습니다. 극장이 그다지 크지 않은데다 회전무대와 연결된 장치들이 무대 앞쪽까지 나와 있기 때문에 배우들이 움직여야 하는 빈 공간은 그리 넓지 않은 편입니다. 등장인원의 앙상블을 포함하여 총 16명밖에 되지 않아서인지 사람이 움직이고 있을 때는 의외로 좁아 보이지 않았으나, 무대가 비어 있는 동안에는 여지없이 좁아 보입니다.

이 무대의 가장 큰 특징은 회전무대를 적극적으로 사용하였다는 점입니다. 회전무대는 전체적으로 한가운데 문이 달린 돌 벽과 계단식으로 된 방, 그리고 선체를 연상시키는 나무장식으로 싸인 돌계단의 세 가지 공간으로 이루어져 있습니다. 이 공간들은 장면에 따라 알현실, 왕비의 내실, 귀족 가의 살롱, 성벽이나 외성 밖 등 여러 모습으로 변신하게 됩니다.

개인적으로 흥미롭게 보았던 부분은 클로디어스의 독백 장면이었습니다. 형을 살해한 이유를 떠올리며 괴로워하는 클로디어스의 연기도 훌륭했지만, 그 동안 옆에 투사된 스테인드 글래스의 문양이 독백 내용에 맞추어 변화하는 것은 상당히 재미있는 볼거리였습니다.

현대적인 감각으로 손질되긴 했으나, '햄릿' 은 셰익스피어의 4대 비극 중 하나로 알려진 매우 오래된 이야기입니다. 이런 고전을 바탕으로 만들어진 작품이 자주 갖는 문제는 관객에 대한 배려가 부족하다는 점입니다. 누구나 다 알 법한 부분은 설명하지 않고 넘어가는 일이 발생할 가능성이 있는 것입니다. 다행스럽게도, '뮤지컬 햄릿' 에서는 이런 걱정은 할 필요가 없어 보입니다.

우선 캐릭터 파악이 매우 쉽습니다. 중요 등장인물들은 무대에 나타난 지 얼마 지나지 않아 어떤 사람이며 다른 인물과 어떤 관계에 있는지 알려지게 됩니다. 여기에 등장인물을 다른 사람과 헷갈리지 않도록 또 하나의 장치를 주었는데, 그것은 바로 헤어스타일의 차이입니다. 이 공연에는 여배우보다 남자 배우의 수가 압도적으로 많은데, 비슷한 연배로 보이는 배우들은 각각 머리 길이가 다릅니다. 예를 들면 청년 세 명(햄릿과 레어티스, 호레이쇼)의 머리카락은 각각 중간 길이, 어깨에 닿는 장발, 바싹 깎은 머리 모양으로 세 사람이 어지럽게 움직여도 전혀 헷갈릴 일이 없는 것입니다.

그리고 이 공연은 원작에 비해 빠른 속도로 이야기를 진행시키면서도 중요한 포인트는 제대로 짚어 주고 있습니다. 각 인물들의 배경이나 심리 설명을 빠뜨리는 부분도 없으며, 필요한 요소를 짧은 대사로 간단히 말하고 넘어가는 법이 없기 때문에, 관객은 이야기를 놓치지 않기 위해 노심초사할 필요가 없습니다. 예를 들어, 햄릿과 오필리어가 연인이라는 점은 초반의 러브레터뿐 아니라 러브신을 넣어 더욱 확실히 하고 있지요.

여기에 위에서 이야기한 적절한 각색이 더해져, '뮤지컬 햄릿' 은 원작을 모르거나 거의 잊어버린 사람들에게도 쉽게 다가갈 수 있는 공연으로 재 탄생하였습니다.

'뮤지컬 햄릿' 은 숙명여자대학교 입구에 있는 씨어터 S에서 상연 중입니다. 이곳은 기본적으로 큰 규모가 아니므로, 뒷좌석에 앉더라도 배우의 연기를 관찰하는 데는 큰 어려움이 없을 것으로 보입니다. 이곳의 좌석 수는 600석이 약간 안 되는데, 상하층으로 이루어진 이 극장의 좌석은 앞뒤간 높이 차가 상당히 큰 편입니다. 따라서 같은 층에서도 좌석 위치에 따라 무대를 관찰할 수 있는 각도가 달라지게 됩니다. 좌석의 단차는 그 외에도 의외의 효과를 발휘하는데, 그것은 바로 앞 사람이 앉은키가 크거나 자주 움직여도 거의 시야에 들어오지 않는다는 점입니다.

8월부터 오픈 런으로 진행되던 '뮤지컬 햄릿' 은 얼마 전 마지막 캐스팅 스케줄을 공지했습니다. 내년 1월 11일을 마지막으로 공연은 마무리되는 것입니다. 유명한 비극을 색다르게 감상하고 싶다면, 그리고 연말연시를 감동적인 뮤지컬과 함께하고 싶다면 꼭 관람하시길 권합니다. by 까망마녀