꿀꾸리의 미처 못한 이야기

'그들이 사는 세상'의 노희경 작가와 인터뷰를 할 기회가 생겼습니다.

노희경 작가 하면 젊은 시청자들 사이에선 최고의 드라마 작가로 인정받는 분이죠.

저도 노희경 작가를 최고라고 꼽아왔기에 인터뷰에 임하면서 매우 설렜습니다.

'거짓말' '바보 같은 사랑' '꽃보다 아름다워' '굿바이 솔로' 등 노희경 작가의 작품들에

느낀 감동도 남달랐기에 청해듣고 싶은 이야기도 많았습니다.

노희경 작가와 인터뷰에서 가장 인상에 깊게 남은 대목은 '상처'에 대한 부분입니다.

노희경 작가의 작품이 공통적으로 관통하는 정서는 '상처'라고 생각해 왔거든요.

노희경 작가가 그려내는 '상처'는 인간에 대한 따뜻한 애정이었고,

가슴 시리게 아프지만 인간에 대한 예의로 가득했기에,

상처에 대해 이야기를 나눈 부분은 인터뷰만으로 감명 깊었습니다.

노희경 작가에게 던진 첫번째 질문은, '작품 속에 드러난 특별한 인간군상'에 대한 것이었습니다.

상처를 지닌 사람들이 우리 주위의 사람들과 달라 보인다는 취지의 질문이었죠.

그래서 작품들이 하나 같이 특별하고, 폭넓은 대중성보다 마니아 요소가 강했다는

부분에 대해 노희경 작가의 생각을 청해 듣고 싶었건 것입니다.

 

대답은 "상처는 누구나 지니고 있다. 다만 인지하지 못할 뿐이다"였습니다.

결국 노희경 작가가 그려온 상처는 사람들이 지닌 보편적인 정서였다는 이야기였습니다.

"평범함에 있는 특별함과 특별함에 있는 평범함을 그려낸다"는 조금은 어려운 설명도 곁들였죠.

노희경 작가는 스스로 상처가 많기에 상처를 좋아한다고 했습니다.

"왜 나만 그럴까"라는 생각에서 "알고 보니 남들도 그렇구나"라는 생각을 갖게 되는 과정에서

느껴지는 행복감에 주목하고 있었다고 하네요.

상처의 긍정적인 부분을 찾기에, 더욱 인간적이고 행복할 수 있었던 것 같더군요.

그러나 더욱 가슴에 와 닿은 말은

"지금까지 상처를 치유해야 한다는 강박관념에 휩싸였다"는 것이었습니다.

이제는 "상처를 반드시 치유해야할 필요가 있을까"하는 한층 편안한 생각을 갖게 됐다고 하네요.

"상처는 그 자체로 긍정적일 수 있는 것"이라는 관조적인 마음이 됐다는 의미죠.

굳이 치유하지 않아도 아름답고 행복할 수 있는 게 상처라는 이야기는

노희경 작가만의 철학이 느껴지는 부분이었죠.

(사실 인터뷰 할 때에는 고개를 크게 끄덕이며 감흥을 느꼈지만,

나중에 인터뷰 내용을 정리하면서는 어렵다고 여겨지기도 했습니다)

'그들이 사는 세상'은 상처는 치유해야 한다는 강박관념에서 자유로워진 첫 작품이라고 합니다.

상처에 관조할 수 있다면 한층 가벼워지겠죠.

노희경 작가 작품 특유의, 가슴을 짓누르는 듯한 무게감과 깊이가 조금 편안해질까요.

노희경 작가만의 무게감과 깊이에 감동을 느껴왔다면 아쉬울 수도 있을텐데요.

노희경 작가는 "잘못된 통념에서 벗어나야 한다"는 당부도 했습니다.

"'깊다'의 반대 개념은 '얕다'이지 '가볍다'가 아니다"라면서요.

깊이는 있지만 가벼운 작품을 쓰겠다는 의미였습니다.

처음 '그들이 사는 세상'을 보면서 무겁다는 생각을 했습니다.

노희경 작가를 만나고 난 뒤엔 '무겁다'가 아니라 '깊다'로 생각이 바뀌었습니다.

대신 편안한 '가벼움'도 느낄 수 있었습니다.

그러고 보면 노희경 작가는 순수한 어린이의 모습을 떠오르게 합니다.

인터뷰를 하면서 그런 느낌은 더욱 강하게 느껴지더군요.

때때로 장난스러운 천진난만함도 발견할 수 있었고요.

그런 순수함이 있기에 상처에서 행복을 전해줄 수 있고,

상처를 치유하지 않고도 놔둔 채로 더욱 행복한 글을 쓸 수 있는 거겠죠.

'그들이 사는 세상'의 시청률은 기대 만큼 높진 않습니다.

그러나 노희경 작가 특유의 언어로 소통하는 내용은

시청률이라는 수치로 평가하기엔 너무 훌륭합니다.

컴퓨터에 저장된 이런 저런 방송 관련 자료를 정리하다가
마음이 먹먹해지는 자료를 발견했습니다.
최진실 씨가 생전에 방송가에 남긴 너무도 큰 흔적이죠.
본격적으로 시청률 집계가 시작됐던 1992년 이후 드라마 출연작의 평균 시청률입니다.

정말 대단했다는 생각 밖에 안들었습니다.
그만큼 그분이 떠난 게 안타깝습니다.
떠난 지 열흘이 지났지만 이렇게 큰 자취가 있기에 여전히 실감이 안납니다.

번호	채널	작품	방영시기	평균 시청률
1	MBC	약속	1992년	34.8
2	MBC	질투	1992년	40.1
3	MBC	폭풍의 계절	1993년	34.2
4	SBS	사랑의 향기	1994년	26.5
5	SBS	아스팔트 사나이	1995년	24.9
6	MBC	아파트	1995년	23.8
7	SBS	째즈	1995년	15.5
8	MBC	그대 그리고 나	1997년	42.5
9	MBC	별은 내 가슴에	1997년	40.0
10	MBC	추억	1998년	28.2
11	MBC	장미와 콩나물	1999년	32.7
12	MBC	그대를 알고부터	2002년	17.6
13	MBC	장미의 전쟁	2004년	12.5
14	KBS2	장밋빛인생	2005년	30.9
15	MBC	나쁜 여자 착한 여자	2007년	18.7
16	MBC	내 생애 마지막 스캔들	2008년	15.8

아직도 생생히 기억 나는 작품도 있고, 그렇지 않은 작품도 있습니다.
'질투' '폭풍의 계절' '사랑의 향기' '째즈' '별은 내 가슴에' 등은 한회도 빼놓지 않고 봤던 걸로 기억합니다.
그렇지만 평균 시청률이 40%를 넘긴 작품이 3편이나 되고, 30% 이상 작품도 4편이나 되네요.
요즘으로 치면 1년에 1~2편 나오긴 힘든 기록을 예사롭게 한 셈이죠.
90년대를 대표하는 국민 스타라는 칭호도 부족했던 것 같습니다.
 
1992년, 1995년, 1997년 큰 자취를 남긴 시절엔
저 역시도 인생의 중요한 경험을 했던 시기들이었네요.
상대적으로 드라마가 뜸했던 시기엔 영화에 출연했죠.
그나마 2001년 이후엔 영화가 없습니다.
그분은 생전에 충무로의 비정함을 아쉬워하기도 했다죠.

다시 돌아봐도 마음이 아픕니다.
그분에 대한 기억은 출연 작품과 연기 활동으로만 하고 싶습니다.
다른 이야기는 듣고 싶지 않습니다.
그런데도 여전히 엉뚱한 이야기를 하는 분들이 간혹 계십니다.
언제쯤 엉뚱한 이야기가 잦아들까요.

연예부 기자를 하면서 연기자들도 많이 만났습니다.
제가 주로 담당하는 분야가 방송(드라마 예능 등)이기에
드라마에 출연하는 연기자들을 많이 만났습니다.
연기자들은 드라마에도 출연하고 영화에도 출연합니다. 장르를 넘나드는거죠.
저야 연기자들이 드라마에 출연할 때 만납니다. 주로 드라마에 대한 이야기를 나누죠.


그런데 제가 만난 연기자들 100명중 99명이 공통적으로 하는 이야기가 있습니다.
"영화를 하고 싶다"는 이야기입니다. 드라마보다 영화가 더 좋다는 이야기입니다.
영화는 연기에 집중할 수 있는 여건이 되서 연기력을 유감없이 과시할 수 있다는 의미죠.
반면 드라마는 빠듯한 스케줄에 쪽대본까지 여건이 안좋아 연기력 발휘가 안된다더군요.
"가능하면 영화만 하고 싶다"는 연기자도 많이 봤습니다.

그런데 영화보다 드라마가 더 좋다는 연기자가 있었습니다. 제 기억엔 한명인 것 같습니다.

 바로 김명민입니다. 요즘 '베토벤 바이러스'에서 절정의 연기력을 펼쳐보이고 있죠.
 김명민은 "영화처럼 좋은 여건에선 누구나 실력을 원없이 발휘할 수 있다. 어려운 여건에서 펼쳐보이는 연기가 진정한 실력이다"라며 드라마를 선호하는 이유를 설명했습니다.
 그리고 그는 "즉각적으로 시청자들의 반응과 호흡하는 짜릿함도 드라마의 장점"이라고 꼽았습니다. 항상 긴장하고 개선을 위해 노력해야 하는 치열한 드라마 현장에 대한 예찬이었죠.
 그러면서 그는 드라마의 터주대감격인 중견 연기자들의 농익은 연기를 배우고 자신의 것으로 만들고 싶다고 하더군요. 연기에 대한 자신감과 배우고자 하는 의지가 지금의 김명민을 만든 것 같습니다.  

 사실 김명민은 그다지 평탄한 연기 인생을 보낸 배우는 아닙니다.


'불멸의 이순신'의 타이틀롤이 된 이후에야 자리를 잡기 시작했습니다.
당시 김명민의 나이가 서른셋이었으니 '늦깎이 스타'라고 봐도 무방할 것 같습니다.

출세작인 '불멸의 이순신'부터 김명민의 성공작을 거슬러 올라가 보면
한가지 눈에 띄는 점이 있습니다. 최고의 플랜B 연기자였다는 점입니다.
플랜A를 능가하는 플랜B 연기자라고 하는 게 정확할 듯싶네요.
 
'불멸의 이순신'에서 김명민은 깜짝 발탁됐습니다.
당초 이순신 역으로는 정준호가 유력하게 거론됐습니다.
출연료 논의까지 진행됐으니 상당히 근접한 상황이었죠.
그러나 결국 무산됐고, 송일국이 내정됐다가 물러난 뒤
김명민에게 이순신 역이 돌아왔습니다.

결과는,
아시다시피 김명민을 떠나선 어떤 배우도 이순신으로 생각할 수없다는 평가를 받았죠.

또 다른 성공작인 '하얀거탑'에서도 김명민은 차선책이었습니다.
원래 '하얀거탑'의 장준혁 과장은 차승원으로 내정돼 있었습니다.
안판석 감독과 차승원은 영화 '국경의 남쪽'에서 의기투합했고
이를 '하얀거탑'으로 이어가기로 했죠. 그러나 무산됐습니다.
그 후 한석규 차인표 등의 캐스팅이 추진됐다가 김명민에게 돌아왔습니다.
차인표는 훗날 우정출연하기도 했습니다.

결과는,
최고 연기파 배우의 탄생이라는 극찬의 연속이었습니다.

그리고 이제 '베토벤 바이러스'입니다.
물론 이제 김명민은 플랜A 연기자가 됐습니다.
캐스팅 물망에서 가장 위에 이름이 올라가 있죠.
'베토벤 바이러스'에서 또한번 엄청난 연기포스를 과시하면서
가장 위쪽 중에도 가장 위에 이름이 올라갔습니다.
연기력과 대중 지지를 모두 만족시킬 수 있는 완벽한 플랜A 배우가 된거죠.

그러고 보면 김명민이 다른 연기자들과 달리 드라마에 강한 애착을 보인 점이
지금의 김명민을 만든 건 아닐까 생각되기도 합니다.
항상 힘든 현장에서 스스로를 단련시키면서 누구보다 강해지고 단단해진 거죠.
다른 연기자들이 열악하다고 하는 드라마 촬영 현장에서,
다른 연기자들이 안정된 영화 촬영 현장에서 발휘하는 연기보다
더욱 뛰어난 연기를 펼치는 건 쉼없는 단련과 노력이 있었기 때문일겁니다.


그러고 보니 김명민이 '베토벤 바이러스'에 합류하기 전에
거친 작품이 하나 있네요. 그 이야기도 재미있습니다.
다음 번에 하지요.