꿀꾸리의 미처 못한 이야기

'바람의 화원', 유종의 미를 위한 희망을 보여주다

(이동현) — Fri, 21 Nov 2008 11:55:39 +0900

'바람의 화원'은 정말 느린 드라마입니다.
영상미는 역대 최고라 해도 손색이 없을 정도로 돋보이지만,
영상에 너무 집중한 탓인지 정작 스토리 전개는 답답할 정도로 더딥니다.

연출자 장태유 PD는 '디테일에 집중하겠다"고 말한 바 있는데,
확실히 디테일은 돋보입니다. 장태유 PD는 '디테일 장'이라는 별명까지 얻었습니다.
나쁘게 말하면 질질 끈다고 할 수 있고, 좋게 말한다면 섬세하다고 할 수도 있겠죠.

어쨌든 '바람의 화원'의 더딘 전개는 시청자들에게 그다지 환영 받지 못한 것 같습니다.
완성도에 대한 호평에도 불구하고 시청률은 다소 부진한 편이었으니까요.

20일 방영된 '바람의 화원'은 더딘 전개의 아쉬움을 상당히 떨쳐냈습니다.
영상 자체야 전반적으로 느린 템포를 유지했지만,
다양한 사건들이 중첩되는 가운데 속도감 있게 흘러갔습니다.

무엇보다 돋보인 장면은 신윤복이 정향에게 여성성을 고백한 장면이었습니다.
물론 그 장면은 매우 느렸습니다. 동료들 중엔 보다가 졸았다는 이도 있더군요.
그렇지만 느린 와중에 팽팽한 긴장감은 상당한 품격이 느껴졌습니다.

여자가 여자에게 '그동안 여자인 척해서 미안하다'라고 용서를 구하고,
'여자임에도 여자인 당신을 마음에 둬서 미안하다'라고 사죄하는 이 장면은
'바람의 화원'이 그동안 동성애 코드를 분명히 지니고 있었음을 보여주고 있습니다.

동성애 코드는 보통 자극적이고 선정적인 요소로 활용되곤 하는데,
'바람의 화원'에선 안타까운 감정이 스물스물 흘러나오며 애잔하게 표현됐습니다.
문근영의 연기는 말할 것도 없고, 신인 문채원의 연기도 훌륭했습니다.
'닷냥라인'이 작별을 고하는 점에서 한층 진한 아쉬움을 남긴 명장면이었습니다.

신윤복이 여성성을 고백하는 장면에 앞서 있었던 김홍도와 신윤복의 입맞춤신도 괜찮았습니다.
조금 작위적인 느낌을 남기기도 했지만 여성성의 고백을 암시하는 역할을 했고
또한 앞으로 '바람의 화원'의 애정구도가 '닷냥라인'에서 '사제커플'로 이동한다는 것을
약간은 애매한 갈등이 흐르는 분위기 속에서 보여줬습니다.

20일 방송분에서 '바람의 화원'은 느린 전개 속에서도,
충분히 많은 이야기를 균형감 있게 담아낼 수 있음을 보여줬습니다.

신윤복의 여성성 고백이라는 핵심 이야기와 김홍도와 신윤복의 묘한 감정의 흐름 외에도
사도세자 예진의 완성으로 인해 조정에 불어닥칠 개혁에 대한 예고와
얼굴 없는 초상화로 인해 밝혀질 10년전 살인 사건의 미스터리에 대한 실마리까지
완만한 가운데 묵직한 박진감이 넘쳤습니다.

이제 '바람의 화원'은 종영까지 2주 남짓 남았습니다.
앞으로 할 이야기가 많은 점을 감안하면 짧다고 할 수 있는 시간입니다.
20일 방영분은 짧은 시간에도 많은 이야기를 가치있게 다룰 수 있음을 보여줬습니다.
남은 기간 흥미진진하게 시청할 수 있는 기대를 남겼습니다.
유종의 미가 기대됩니다.

사족으로,
지난 주말에 문근영이 숨은 선행천사였다는 사실이 공개됐습니다.
뜨거운 화제가 됐고, 한 얼빠진 인간의 헛소리로 더 큰 화제가 됐습니다.
'바람의 화원' 시청률 상승에 호재가 될 것으로 내심 예상했는데
아니었나 봅니다. 드라마는 역시 드라마일 뿐이라는 진리를 잊었나 봅니다.

장원삼 사태, 선수 본인의 의견은 고려 대상이 안되나?

(이동현) — Thu, 20 Nov 2008 21:34:07 +0900

한국 프로야구를 대표할 만한 좌완 장원삼의 현금 트레이드를 놓고 야구판이 뜨겁습니다.
요점은 8개 구단이 히어로즈 구단의 재정 상태에 대한 의구심 때문에
현금 트레이드를 금지한 약속에 대한 부분이라고 보여집니다.

삼성과 히어로즈측은 '문서화된 약속이 없었다' '사전에 KBO에 통보한 사안이다' 등의
이유를 대며 트레이드의 정당성을 역설하고 있는 반면,

나머지 6개 구단은 '문서화를 떠나 구두 약속도 약속이다. 원칙은 지켜져야 한다'는 논리로
트레이드의 부당함을 강조하고 있습니다.

장원삼 트레이드 파문의 핵심 중 하나는 장원삼이 너무 뛰어난 선수라는데 있는 것 같습니다.
장원삼이 삼성에 합류함으로 인해서 삼성의 전력은 급상승하거든요.

히어로즈에서 타선 및 구원투수들의 지원을 그다지 못 받고도 10승 이상을 올린 장원삼은
삼성에선 15승 이상을 충분히 거둘 것으로 예상되거든요.
히어로스에선 뒤를 받쳐줄 투수가 없어서 완투형 투수로 활약해야 했지만
삼성에는 정현욱 안지만 권혁에 마무리 오승환까지 뒷문이 워낙 튼튼하기에
6이닝 정도씩만 꾸준히 던진다고 감안하면 20승도 가능할 것 같습니다.

만일 선발 5~6승 안팎의 투수가 현금 트레이드의 대상이었다면,
이토록 파문으로까지 치닫진 않았을 것 같습니다.
물론 그런 투수라면 현금 트레이드의 대상이 되지도 않았을테지만요.

일단 저는 삼성의 골수팬임을 전제로 하겠습니다.
또한 야구 담당 기자가 아니기 때문에 전적으로 아마추어 팬의 견해임을 분명히 합니다.

처음 장원삼이 삼성으로 트레이드 됐다는 보도를 접하고 기뻐 날뛰었습니다.
올해 삼성이 쓸만한 선발 투수가 없어서 애를 먹은 만큼,
장원삼의 합류로 당장 우승권 전력이 됐다고 생각됐기 때문이죠.

그러나 절차에 대한 지적과 논란이 거듭되면서,
뭔가 잘못됐다는 생각을 갖게 됐습니다.

올림픽 금메달 효과 덕분에 야구 열기가 최고조에 이른 시점에
절차상 논란이 있는 트레이드로 구단 간 갈등이 생겨 파행으로 흐르는 것은
자칫 야구 열기에 찬물을 끼얹는 행태가 될 수 있다고 생각됐습니다.

신상우 총재를 비롯한 KBO도 갈팡질팡 결론을 못내는 상황을 보면서
벌써부터 우려가 됩니다. 어떠한 솔로몬의 지혜로 해결책을 내놓더라도
법정 다툼 등 한동안 봉합되기 힘든 갈등이 남을 것으로 보이니까요.

그런데 파문이 일고 논란이 증폭되는 과정을 보면서 한가지 의문이 생겼습니다.
왜 트레이드의 당사자인 장원삼 본인의 의견에 대해선 아무도 신경을 안쓰는가 하는거죠.

KBO 이사회가 회의를 하고, 논쟁을 거듭하는 와중에도
장원삼의 의견을 듣는 절차는 전혀 없는 것 같았거든요.

물론 트레이드야 구단 간에 이뤄지는 걸테고, KBO의 규약 내에서 이뤄져야 하겠지만
당사자인 선수의 의견도 최소한의 고려 대상이 돼야 하지 않나 싶기도 합니다.
선수도 대한민국 국민인 다음에야 헌법에 명시된 행복추구권을 지니고 있을테니까요.

물론 박성훈의 의견도 마찬가지로 고려의 대상이 돼야 할테고요.

사실 이번 트레이드가 논란이 되는 큰 이유는 선수의 균형이 너무 안 맞기 때문일겁니다.
성적만 놓고 볼 때 박성훈은 장원삼에 비교하기도 힘든 선수입니다.
물론 기량이 어떤지는 뚜껑을 열어봐야 할 문제겠지만요.

박성훈도 2005년 프로 데뷔 시절에만 해도 삼성의 중간 계투 요원으로 나름 활약했습니다.
시속 140km대 중반의 공을 뿌려대며 좌완 스페셜리스트 역할을 톡톡히 했습니다.

그런데 기억에 남는 건 시즌 중반 두산 전에 구원 투수로 등판해 난타 당한 일입니다.
심지어 투수에게 3루타를 맞기까지 했습니다. 프로야구 투수 역사상 유일한 3루타죠.
3루타를 친 그 투수는 조현근으로 현재 삼성에서 좌완 스페셜리스트로 활약중입니다.
이후 박성훈을 볼 일은 많지 않았던 것 같습니다. 군 복무 이후 부상 재활을 했다네요.

결론이 쉽사리 나지 않는 상황이지만, 원칙에 충실할 필요는 있다고 생각합니다.
약속은 지켜져야 하기에 일단 트레이드는 철회되는 게 옳지 않을까요.

그래도 삼성과 히어로즈 사이에 장원삼의 트레이드에 대한 공감대가 있다면,
야구 관계자 및 팬들이 납득할 수 있는 선수 간의 균형을 맞추는 트레이드를 하면 어떨까요.

'1대 1+거액의 현금'이 아니라 '1대 다수+적정 수준의 트레이드 머니' 형식으로,
납득할 수 있는 트레이드를 성사시키면 어떨까 하는거죠.
이미 장원삼이나 박성훈이나 보금자리까지 바꾼 마당에 '원상복귀 해!'라고 한다면,
적지 않은 상처를 안게 되고 경기력도 떨어지지 않을까요.

이렇게 된 마당엔 다른 6개 구단 측도 삼성과 히어로즈가 균형을 맞추는 트레이드를 하도록
이해하는 용인을 베푸는 것도 대승적인 차원이 아닐까 싶습니다.

사실 삼성팬인 제 입장에서야 장원삼이 삼성에 연착륙하길 바라지만,
잡음으로 갈등이 심화돼 내년 시즌 프로야구가 파행으로 흐르는 건 바라지 않습니다.

'1박2일' 독성의 늪에 빠지는 건 아닐까

(이동현) — Mon, 17 Nov 2008 10:48:21 +0900

지난 9일과 16일 2주에 걸쳐 방송된 '1박2일'의 '혹한기대비훈련'편을 보면서
안쓰러움이란 게 바로 이런 거구나 하는 걸 제대로 느꼈습니다.

인적이 전혀 없는 폐가를 무대로, 진정한 야생을 보여주기 위해
멤버들이 제대로 고생한 흔적은 역력했지만,
예전에 '1박2일'이 보여준 재미와 감동은 전혀 담아내지 못했기 때문이죠.

거의 엄동설한에 가까운 날씨에 김씨는 호떡 하나 먹겠다고 알몸 투혼을 발휘했고,
수저도 없이 저녁식사로 카레를 먹으면서 갖은 애를 쓰는 모습들이 펼쳐지는 등,
이번 '1박2일'은 야생 버라이어티의 끝을 보여주는 듯했습니다.
그렇지만 예전처럼 웃음이 나오진 않았습니다.
'무엇을 위해 저렇게까지 하는 걸까' 하는 생각이 더 강하게 들었습니다.

이번 '1박2일'의 '혹한기대비훈련'편은 '초심으로 돌아간다'는 취지로 관심을 모았습니다.
'1박2일' 초창기의 순수했던 야생의 모습을 되찾겠다는 취지였죠.

일단 겉보기로는 초심으로 돌아간 듯했습니다.
그러나 다시 생각해 보면 초심과는 정반대 방향을 향하고 있었습니다.

기울어가는 인기 예능 프로그램이 취하는 생존 방식을 고스란히 답습하는 듯 했거든요.
'독한 아이템', '더 독한 아이템'을 추구하면서 서서히 독성의 늪으로 빠져드는 모양새였죠.

일단 독성의 늪에 빠지면, 더욱 독한 걸 찾아가게 되곤 합니다.
시청자들의 입맛이 자극적인 것에 서서히 길들여 지거든요.
그러다가 어지간히 독한 것엔 무감각해집니다. 막장에 접어드는 순간을 맞는거죠.
물론 '1박2일'은 다행이도 아직 독성의 늪에 빠져들진 않아 보입니다.
그런데 '혹한기대비훈련'편에선 독한 것을 추구한 흔적이 역력했습니다.

기자 동행 취재에서 강호동에게 던져진 질문 또한 그런 부분이 엿보였습니다.
유재석과 비교를 요구하는 질문이었죠.
유재석과 강호동은 당금 방송가에서 양대 산맥으로 꼽히는 거물 방송인입니다.
어느 한쪽으로 무게중심이 기울지 않는 중심세력이기도 합니다.
물론 기자가 그런 질문을 할 순 있겠지만, 방송에서 고스란히 내보내는 것은
다분히 눈길을 끌기 위한 자극적인 면모가 느껴졌습니다.

시청자들은 '1박2일'이 독하고 자극적이길 바랄까요?
사실 지금까지 '1박2일'도 독하다고 보면 충분히 독했습니다.
복불복게임을 통해 밖에서 벌벌 떨면서 자고, 까나리액젓을 벌컥벌컥 들이키고...
어찌보면 혹한기대비훈련보다 더 독한 내용도 있었습니다.

그러나 독하다고 여겨지지 않았던 건 '1박2일'이 담아낸 야생성의 의미 덕분이었습니다.
혹한기대비훈련은 야생성의 초심으로 돌아가려 했지만 야생성보다 독성이 두드러져 보였네요.
독성의 늪은 헤어나기 힘듭니다.
부디 '1박2일'이 독한 것을 추구하는 모습을 보이지 않길 바랍니다.
그러지 않아도 충분히 재미있고 시청자들은 감동을 느낍니다.

가요 시장의 불균형을 여실히 보여준 MKMF

(이동현) — Sun, 16 Nov 2008 02:04:33 +0900

올해 첫 가요 시상식인 MKMF는 배분이 잘 이뤄진 시상식이었습니다.
빅뱅, 동방신기, 원더걸스가 주요 부분을 하나씩 차지했고 여러 상을 나눠 휩쓸었습니다.

빅뱅이 '올해의 가수상'을 비롯해 4개 부문을 휩쓸었고,
동방신기는 '올해의 앨범상' 등 5개 부문을 수상해 최다 부문 수상자가 됐습니다.
원더걸스가 '올해의 노래상' 등 3관왕에 올라 여성 파워를 과시했죠.

미국의 그래미어워즈처럼 예술성에 중심을 두지 않고, 대중성에 초점을 맞춘 시상식이기에
이번 MKMF는 누구나 납득할 수 있는 수상자들에게 상을 안겨줬다고 볼 수 있습니다.

히트곡이 가장 많은 빅뱅이 가수상을 받았고, 앨범을 가장 많이 판 동방신기가 앨범상을,
그리고 올해 최고 히트곡으로 '노바디'를 꼽는 것도 무리가 없어보입니다.
게다가 공평하게 분배까지 이뤄진 모양새니 성공적이라고 할 수 있어 보입니다.

그러나 이렇게 공평무사하게 배분된 수상 분야를 보면서도 씁쓸함을 감출 수 없었습니다.
가요 시장의 불균형을 여실히 느낄 수 있었기 때문이죠.
아이돌 스타들이 사실상 모든 분야를 휩쓴 반면, 중견 가수들은 설 자리조차 없었거든요.
이제 가요계가 완전히 신세대만을 위한 게 아닌가 하는 생각이 들었습니다.

사실 올해 가요계를 돌아보면, 이번 MKMF는 올 가요계를 잘 반영한 시상식이었습니다.
동방신기, 빅뱅, 원더걸스는 올해 가요계에서 가장 인기를 모은 스타들이니까요.
이른바 대표적인 아이돌 스타인 이들은 성장해가는 모습을 보여주며
아이돌 스타의 진화를 보여줬기에 큰 상을 받는 것은 당연하다고 인정됩니다.

그러나 가요계의 팬층이 축소됐다는 우려는 지울 수가 없습니다.
20대까지로 한정되는 게 아닐까 하는 우려죠.
30대 이상의 가요팬들이 듣고 즐길 노래와 가수들의 무대가 줄어든 인상이라고 할까요.

물론 30대 이상 취향의 가수들도 올해 분명히 음반을 내고 활동했습니다.
그들 중엔 대형 스타들도 즐비했습니다. 그러나 성적은 명성에 한참 못미쳤습니다.
그들의 음악에 열광하던 팬들은 가요 시장 중심에서 벗어났기 때문이겠죠.
모바일과 음원 스트리밍이 중심이 된 가요 시장은 30대 이상의 팬들에겐 낯설거든요.

30대 음악팬들은 CD로 만들어진 앨범에 익숙하죠. MP3는 어쩐지 불편합니다.
40대 이상의 음악팬들은 LP판의 아날로그 정서를 더 좋아할테고요.
그러다 보니 디지털 싱글과 MP3가 장악한 현 가요계는
신세대를 위한 잔치로 여겨질 수밖에 없어보이는 현실입니다.

물론 라이브 콘서트 등에선 중견 가수들이 아이돌 스타 못지않은 힘을 발휘하지만,
그게 시상식에서 성과물을 얻을 성적으로 이어지진 않죠.
결국 시상식은 아이돌 스타의 차지가 될 수밖에 없는 셈입니다.

제가 몸 담고 있는 신문사의 한 선배께서 이런 말씀을 하셨습니다.
"아이돌 스타들이 장악한 가요계에 중장년층 독자는 공감대를 형성할 수 없다"
그 선배는 신문지면에 아이돌 스타 가수가 실리는 것을 탐탁치 않게 여기십니다.
지면이라는 아날로그적인 공간을 즐기는 독자는 아날로그 정서를 지녔기 때문이라시죠.

저는 그 의견에 불만을 가졌더랬습니다.
그렇지만 MKMF를 보면서 어느 정도 공감을 하기도 했습니다.
30대 후반인 제가 봐도 MKMF의 수상자들은 모두 타당해 보이지만,
당장 저도 쫓아가 즐기기 쉽지 않았거든요.
연예부 기자인 제가 그럴진데, 제 나이 또래 다른 분들은 어떨까요.

또 한가지, 이번 MKMF의 빅3인 동방신기 빅뱅 원더걸스의 공통점.
대형 음반기획사의 철저한 기획을 통해 만들어진 작품이라는 점입니다.
발굴부터 훈련을 거쳐, 육성과 진화 그리고 마케팅까지.
음반기획사의 힘과 역량을 느낄 수 있는 대목이죠.

그러나 바꿔 말하면,
대형 음반기획사의 힘 없이는 대형 스타가 나올 수 없다는 이야기도 될 것 같습니다.
중견 가수들의 입지가 더욱 좁아지는 듯 합니다.

이효리는 이제 30대에 접어들었습니다. 일단 아이돌 스타의 시기는 지났다고 봐야죠.
그래도 아이돌 스타의 모습으로 열정을 뿜어 내고 있습니다.
아이돌 스타가 아니고선 가요계 높은 자리를 차지하기 힘들기 때문이 아닐까요.

'바람의 화원' 지나친 극적 상황 추구가 악수가 되고 있다

(이동현) — Sat, 15 Nov 2008 17:54:33 +0900

'바람의 화원'이 본격적으로 흥미진진한 이야기 속으로 들어가고 있습니다.

원작 소설을 읽으신 분이라면, '바람의 화원'의 진정한 재미는

10년전에 벌어진 의문의 살인 사건의 미스터리를 파헤쳐 가는 과정인 걸 아실겁니다.

드라마에서 또한 드디어 미스터리 구조로 다가가고 있기에

이제부터 본격적인 재미가 시작된다고 기대되고 있습니다.

그러나 선뜻 끌리는 마음이 들지 않는다는 시청자들도 제법 있는 것 같습니다.

저 역시도 조금 그런 느낌이 드는 건 사실이고요. 왜 그럴까요.

지나치게 극적인 상황들을 추구한 것이 악수가 된 게 아닌가 하는 생각을 했습니다.

어진화사를 마친 뒤 김홍도와 신윤복이 위기에 처하는 과정과

이를 극복하게 위한 김홍도의 행동들이 너무 극적으로 그려지다 보니 작위적으로 비춰진거죠.

자연스럽지 못하다 보니 고급 드라마를 즐겨운 시청자들의 눈에 거슬리지 않았나 생각됐습니다.

일단 신영복이 동생을 위해 색을 만들다가 안료에 중독돼 죽음을 맞은 상황입니다.

동생을 위한 장렬한 죽음으로 그려지며 감동을 주기도 했습니다.

깊은 슬픔에 젖은 신윤복이 임금의 초상화를 찢도록 만든 계기가 되기도 했죠.

어찌 보면 대단히 중요한 장면인데, 약간의 오버 느낌도 들었습니다.

과연 영복은 죽어야만 그런 상황이 자연스럽게 그려질 수 있는 것일까.

향후 전개 과정에서 영복이 더 중요한 도움을 줄 수도 있을텐데,

좋은 카드를 너무 일찍 던진 건 아닐까 하는 생각인거죠.

신영복의 로맨스가 나름 신선한 재미를 주고 있었기에 더더욱 그렇습니다.

무엇보다 김홍도가 신윤복을 살리겠다며 불 속에 손을 집어 넣은 장면이 눈에 거슬렸습니다.

김홍도는 앞으로도 화원으로 업적을 많이 남길 인물인데, 이제 그림을 그만 그리겠다는건지

도무지 납득이 가지 않는 장면이었죠. 손을 희생함으로서 신윤복을 구한다면 설득력이 있겠죠.

그러나 다음회에 보여졌듯이 신윤복을 구한 건 정조가 발휘한 솔로몬의 지혜였습니다.

뒤늦게 생각해 보니 김홍도를 연기한 배우가 스스로를 감동적으로 보여지게 하기 위해

자청해서 손을 불 속에 쑤셔 넣은 건 아닐까 하는 의구심도 들었습니다.

그러나 어떤 의도였든지 간에 원했던 성과는 얻지 못했다고 여겨집니다.

결과적으로 '오버였다'는 지적을 받았고 설득력도 잃었으니, 명분도 실리도 모두 잃은 셈이죠.

'바람의 화원'은 이제 종반으로 치닫고 있습니다.

살인 사건의 미스터리를 파헤치고, 배경에 있는 악의 무리를 처단하기에 시간이 짧아 보입니다.

굳이 극적인 상황들을 작위적으로 만들어 넣지 않아도 충분히 극적인 상황들이 대기중입니다.

신윤복과 김조년, 그리고 정향을 둘러싼 이야기들은 새로운 재미를 보장합니다.

김홍도와 신윤복이 김조년과 두뇌싸움을 벌리는 과정도 대단히 흥미진진할 겁니다.

그 과정에서 정향이 은근슬쩍 신윤복을 거드는 과정은 통쾌하게 그려질 것으로 기대됩니다.

물 흐르듯이 자연스럽게 차근차근 전개해도 충분히 시청자들을 매혹시킬 수 있는 재미가 있죠.

그런데 어떤 의도에서인지 첫걸음은 지나쳤습니다. 실족했다고 봐도 될 정도입니다.

특히 김홍도의 손이 불 속에서 지져지는 장면은 작품 전체의 완성도를 훼손했습니다.

얼마 남지 않은 시간 동안 차근차근 미스터리 구조에 접근해 가야 할텐데요.

이러다가 자칫 제대로 펼쳐보이지도 못한 채 극적인 상황들만 나오다 끝날 지도 모르겠네요.

미스터리 구조의 핵심은 김조년입니다.

류승룡은 지금까지 몇장면 나오지 않았지만 대단한 존재감을 과시하는 연기를 펼쳤습니다.

앞으로 '바람의 화원'에서 자주 모습을 보길 희망합니다.

적어도 앞으로는 김홍도 신윤복 못지 않게 자주 등장해야 하지 않을까 싶네요.

미드에서 깜짝 발견한 반가운 배우 SVU의 로빈 윌리엄스

(이동현) — Wed, 12 Nov 2008 21:52:43 +0900

최근에 미드를 보다가 깜짝 놀랄만한 게스트 스타링을 발견해 너무 즐거웠습니다.
할리우드의 대표적인 연기파 배우 로빈 윌리엄스였죠.
보던 미드는 '성범죄수사대 시즌9'(Law & Order-SVU)였습니다.

마리쉬카 하지테이라는 매력적인 배우가 돋보이는 미드입니다.
성범죄를 수사하면서 법정 다툼까지 박진감 넘치게 그려내는 작품이죠.
수사물의 재미에 법정 대결까지 다뤄지니 매우 흥미진진합니다.

시즌9의 에피소드를 보는데 '어라' 싶은 사람이 등장하더라고요.
대단히 지능적인 범죄자로 등장한 인물이었죠.
수사관들이 계속 뒷북을 치고 당하기만 하는 강력한 범죄자였습니다.
로빈 윌리엄스랑 쏙 빼놓은 쌍둥이처럼 닮았는데
설마 로빈 윌리엄스가 미드에서 범죄자로 등장할까 싶었죠.

그런데 맞더군요. 맞다는 사실을 확인했을 때의 반가움이라니...

로빈 윌리엄스는 범죄자로도 부드럽고 공감을 팍팍 자아내는 명연기를 펼쳤습니다.
올리비아 형사와 엘리엇 형사가 범죄를 잡아내기 위해 혼신의 힘을 다했건만,
유유히 빠져나가는 통렬한 여유로움까지 한껏 과시했죠.
끝부분에 여운을 남기며 사라졌기에 후속편이 언제 나올까 벅찬 기대를 갖게 했습니다.

로빈 윌리엄스는 제가 대학 입시에 실패하고 재수하던 시절에
정말 감동적으로 본 영화의 주인공이었습니다.
"오 캡틴, 마이 캡틴"이라는 대사가 감동적이었던 '죽은 시인의 사회'죠.
"카르페 디엠(세월을 잡아라)"이라는 명언도 잊혀지지 않습니다.

'죽은 시인의 사회'에서 로빈 윌리엄스는 참교육이 뭔지 보여준 선생님이었습니다.
키팅 선생님이었던가요. 18년전 영화라 기억은 조금 가물가물합니다.

대입에 실패하고 실의에 젖어있던 저는 영화가 끝난 뒤 일어서지 못할 정도로
많이 울었습니다. 새로운 의욕을 다지기도 했습니다.
그 덕분인지 고3 시절 K대를 지원했다가 개운하게 미역국을 먹은 저는
재수를 마친 뒤엔 S대에 입학할 수 있었습니다.
(자랑은 아니고요. 간혹 '대학은 나왔냐'는 댓글이 있어서... 남부럽지 않은 학벌있다고...)

그러고 보면 로빈 윌리엄스는 깜짝 놀랄 반가움을 많이 선사한 배우였습니다.

할리우드에서 상당히 영향력 있는 주연 배우임에도
조연 또는 카메오로도 자주 모습을 비췄거든요.

케네스 브래너와 엠마 톰슨 부부가 함께 출연한 '환생(Dead Again)'에서
로빈 윌리엄스는 후반부에 약 3분 정도 깜짝 등장합니다.
그때도 '로빈 윌리엄스 맞아?'하는 생각을 가졌더랬습니다.

근래에도 '박물관이 살아있다'라는 영화에서
밀납인형으로 전시된 대통령으로 등장했습니다. 멋진 조연이었습니다.

'어거스트 러시'에서도 퇴물 가수로 깜짝 등장했습니다.
비중이 매우 작은 배역이었지만 존재감은 주인공들을 능가하고 남았습니다.

확실히 로빈 윌리엄스는 조용한 가운데 엄청난 포스를 발산하는 배우입니다.
그래서인지 '박물관이 살아있다'와 '어거스트 러시'가 국내에 개봉할 때엔
로빈 윌리엄스 주연으로 소개되기도 했습니다.

그런 로빈 윌리엄스의 유연함을 보면 너무 부럽습니다.
국내에는 로빈 윌리엄스처럼 유연한 배우가 없는게 안타깝죠.

주인공은 주인공을 해야 한다는 생각들만 하는 것 같거든요.
톱스타가 유연하게 조연으로 등장할 때 관객들은 얼마나 즐거울까요.
아직은 국내엔 그런 배우가 없는 것 같네요.
곧 나오리라 기대해봅니다.

'패밀리가 떴다'의 톱스타 게스트 약일까, 독일까.

(이동현) — Sun, 09 Nov 2008 23:10:52 +0900

요즘 시청률이 가장 높은 오락 프로그램은 '패밀리가 떴다'입니다.
프로그램의 인기를 가늠할 수 있는 계량화된 잣대가 시청률임을 감안하면,
'패밀리가 떴다'는 가장 인기 있는 오락 프로그램이라고도 할 수 있을 것 같습니다.

그렇지만 시청률이 한정된 표본에 의해 조사가 이뤄지는데다가
프로그램 간 직접적인 경쟁이 이뤄지지 않는 점을 고려하면,
'패밀리가 떴다'가 가장 인기 있는 오락 프로그램이라는 표현엔 무리가 있을 것 같고요.
'무한도전', '1박2일'과 3강체제를 이루고 있다고 보는 게 가장 정확할 것 같네요.

사실 세 프로그램은 닮은 점이 많습니다.
리얼 버라이어티를 표방하기에 근본적으로 비슷하게 느껴질 수밖에 없습니다만,
하나의 팀 체제로 운영되는 멤버십 프로그램이라는 점에서 출발점이 같습니다.
그렇게 따지고 보면, '무한도전'을 원조격으로 볼 수 있을테고,
'1박2일'이 이를 계승한 뒤 '패밀리가 떴다'로 이어졌다고 생각할 수 있지 않을까 싶네요.

'패밀리가 떴다'는 가장 후발주자이기에 차별화라는 중요한 숙제를 짊어지게 됐죠.
여러 방면으로 차별화를 시도했는데, 그중 가장 두드러지는 점은

톱스타 게스트를 초대하는 거라 생각됩니다.

'무한도전'이 아주 가끔 의미있는 스타를 초대하긴 했지만,
실질적으로는 멤버십이라는 폐쇄성을 유지하고 있고요.
'1박2일'은 폐쇄성을 확고히 지키고 있습니다.
'패밀리가 떴다'가 동방신기 김종국 비 등 톱스타를 연달아 초빙하는 것은
분명히 풍성한 볼거리를 보장하는 훌륭한 무기가 되고 있다고 생각됩니다.
좋은 차별화의 수단이 되고 있다고 봐도 될 것 같습니다.

그러나 동시에 깊이 생각해볼 여지가 있다는 생각도 듭니다.
프로그램의 본질을 돌아볼 필요가 있지 않나 하는 생각입니다.

'패밀리가 떴다'는 제목 그대로 가족(패밀리)이 어딘가에 뜨는 프로그램입니다.
'무한도전'과 '1박2일'이 강력한 결속력을 지닌 팀의 개념을 앞세우고 있다면,
'패밀리가 떴다'는 이보다 더욱 강력한 가족의 개념을 내세우고 있는거죠.
멤버들이 어딘가에 뜨는 것은 가족 여행이라 생각해도 될 것 같고요.

그렇게 보면 톱스타 게스트는 가족 여행에 동참한 손님이라고 할 수 있을 겁니다.

그런데 요즘 '패밀리가 떴다'는 어떨까요. 왠지 주객이 전도된 인상을 지울 수 없습니다.
가족 여행에 손님을 초대했다기 보다, 손님을 모시기 위해 가족이 떴다고 보여지고 있죠.
손님을 극진히 대접하는 건 어찌 보면 당연한 일일 수도 있습니다만,
그렇다고 해서 가족 본연의 개성이 흔들린다면 곤란할 수도 있을 겁니다.

그렇지만 톱스타 게스트의 출연이 흥미 요소를 강화시키는 건 분명합니다.
김종국이 군 복무를 마친 뒤 오랜만에 돌아와서 평소 볼 수 없던 재미있는 모습을 보여주기에,
팬들에겐 반가움과 재미를 동시에 선사해주는 게 됩니다.
또한 김종국 입장에선 틈틈이 배경 음악으로 자신의 노래가 나오는 덕분에,
신곡 홍보에도 적지않은 도움을 받고 있습니다. 그야말로 '윈윈 효과'를 거두고 있습니다.

비 역시 마찬가지입니다.
세계적인 스타의 모습이 아닌, 편안한 한국의 신세대 연예인의 모습을 보여줬습니다.
시청자들은 반가운 비의 모습에 환호하고, 재미있는 비의 모습에 즐거워할 수 있었겠죠.
비 또한 한국 팬들에게 더욱 친근하게 다가설 수 있는 점에서
출연 효과는 분명히 얻었으리라 보여집니다.

'패밀리가 떴다'에게 톱스타 게스트가 독인지 약인지를 논하긴 쉽지 않아 보입니다.

일단 풍성한 볼거리와 재미를 감안한다면, 톱스타 게스트는 분명 약이라 할 수 있습니다.
그러나 최근 오락 프로그램의 경향을 생각하면 조금 다를 수도 있습니다.
출연자들 간의 결속력이 시청자들의 충성도로 이어지는 경향과 추세를 놓고 볼때엔,
가족을 내세우는 '패밀리가 떴다'에게 톱스타 게스트는 독일 수도 있습니다.

이럴 때 '양날의 칼'이라는 표현이 적절한 비유가 될 수 있을까요.
분명 톱스타 게스트는 훌륭한 재료이고, 재미를 위한 좋은 무기입니다.
그러나 적절한 활용이 필요합니다. 본질을 지키는 선에서의 활용이죠.

'패밀리가 떴다'는 분명 좋은 칼을 손에 쥐고 있지만,
그 칼은 날이 양쪽에 서려 있는 점을 생각해야 할 겁니다. 날카로운 날이죠.
어려운 숙제일 수도 있다고 보여지네요.

무한도전, 비호감도 뭉치면 호감이 된다?

(이동현) — Sat, 08 Nov 2008 21:48:02 +0900

'무한도전'은 보면 볼수록 묘한 프로그램입니다. 묘한 마력을 지닌 프로그램이죠.
하도 '무한도전'에 대한 찬사가 많아 토요일 저녁 때면 일단 채널을 돌립니다.
처음 보기 시작할 때엔 그다지 끌리지 않아 채널을 돌리고 싶은 유혹이 불끈 샘솟지만
조금만 참고 견딘 이후엔 리모콘을 멀찌감치 던지게 만듭니다. 끝날 때까지 빠져들죠.

무슨 소리냐고요?
출연자들의 비호감 캐릭터가 처음 몰입을 방해하지만
일단 보기 시작하면 비호감 여부에 아랑곳하지 않고 볼 수밖에 없다는 이야기입니다.

사실 '무한도전'의 멤버들은 대부분 비호감 스타일이라고 할만 합니다.

이 사람을 빼고 말이죠.
국민 MC로 칭송받는 유재석을 비호감이라고 했다간, 정신병자 취급을 당해도 할말 없죠.
유재석은 호감입니다만, 정준하 노홍철 박명수 정형돈 등은 비호감으로 분류할 수 있습니다.
요즘 전진이 급호감으로 변모중이긴 하네요. 예전엔 확실히 비호감이었는데...

'무한도전'의 출연진이 비호감 성격이 강하다 보니 첫인상은 그다지 좋지 않습니다.
채널을 돌리고 싶은 욕구가 솟아납니다.
게다가 '무한도전' 멤버들은 비호감 성격을 절대 감추려 하지 않습니다.
오히려 부각시킵니다. 너무 솔직하게 있는 그대로를 보여준다고 할까요.

매니저 특집은 그런 점을 아주 잘 보여줬습니다.
박명수 노홍철 정준하 정형돈 등은 매니저 또는 스타의 역할을 맡으면서
자신들이 왜 비호감인지를 너무 잘 보여줬습니다.
유재석은 역시 훈남+완소남이더군요.

에어로빅 특집에서도 역시 비호감 캐릭터들은 솔직하게 비호감 스타일을 과시하더군요.

그런데 놀라운 점은 비호감들이 뭉치니 비호감 성격이 느껴지지 않더라는 점이죠.
'이이제이(以夷制夷)'라고 해야 하는건지... 오히려 한결 유쾌하기까지 합니다.
상극들이 모여 상생의 효과를 만들어내는 것 같기도 하고요.
아무튼 이렇게 '무한도전'은 시간이 흐르면 흐를수록 빠져들게 하는 힘이 있습니다.

이번 에어로빅 특집은 '무한도전'의 마력을 유감없이 보여줬습니다.

'무한도전'은 리얼 버라이어티 프로그램의 위상을 오락 프로그램의 중심은 물론,
방송가의 가장 높은 곳으로 격상시켰다는 큰 의미를 지닌 프로그램입니다.

그쯤 되면 뭔가 특권의식을 가진다 해도 어느 정도 인정해 줄텐데...
'무한도전'에선 그게 보이지 않습니다. 오히려 항상 밑바닥 근성이 느껴질 정도죠.

출연자들도 위상 관리에 들어갈 법한데,(사실 한때 관리 들어갔다는 느낌이 살짝 있었습니다)
전혀 그런 모습이 없습니다. 관리 좀 하면 어느정도 호감으로 돌아설텐데,
어째 갈비(갈수록 비호감)의 인상이 느껴지기까지 합니다.

한점의 가식도 없이, 있는 그대로의 솔직함을 보여주는 거죠.
'리얼 버라이어티'라는 장르 그대로를 몸소 보여주고 있는 것입니다.

에어로빅 전국체전 도전 과정에서 느낀 또 한가지 '무한도전'의 마력은
결코 도전에 거창한 의미를 두려하지 않는다는 겁니다.
'기필코 해내야 한다'가 아니고, 그저 '한번 해보지 뭐'하는 가벼운 마음가짐으로,
그다지 비장하지 않고 편안하게 도전을 하는 점에서(물론 엄청난 노력을 합니다)
시청자들이 힘들이지 않고 유쾌함을 느낄 수 있는 게 아닐까요.
그런 편안한 마음에서 도전하면서 엄청난 노력을 쏟아 붓기에
더 좋은 성과를 거두는 듯 여겨집니다.

'무한도전'은 하나의 '컬트'로 자리잡았습니다.
추종자의 충성도가 엄청나게 높습니다. 그리고 추종자들의 수도 늘어가고 있습니다.
지금 같아선 오락 프로그램의 전설로 자리잡을 수도 있을 것 같습니다.

'그들이 사는 세상' 송혜교, 문제는 캐릭터다

(이동현) — Wed, 05 Nov 2008 00:01:38 +0900

'그들이 사는 세상'이 부진의 늪에서 좀처럼 헤어나지 못하고 있습니다.

송혜교 현빈 배종옥 등 화려한 출연진에 표민수 PD-노희경 작가 콤비까지,

이 정도면 드림팀이라고 해도 손색이 없습니다. 방영 전 기대도 뜨거웠죠.

그럼에도 시청률은 바닥을 향해가고 있습니다. 드림팀이 무색할 정도입니다.

기대를 모았던 작품이 기대 이하의 성적을 기록할 때,

언제부터인지 누군가에게 귀책 원인을 찾는 분위기가 있습니다.

'그들이 사는 세상'의 경우 그 대상이 송혜교인 듯 싶습니다.

송혜교의 빠른 대사부터 연기 전반에 대한 부분까지 이런저런 말이 나옵니다.

한편의 드라마의 간판일 정도로 대형 스타인 덕분이겠죠.

사실 '그들이 사는 세상'은 송혜교 중심으로 흘러가는 작품이기에

송혜교로부터 귀책 원인을 찾으려 하는 게 그럭저럭 맞아 보입니다.

뭐가 문제일까요.

'그들이 사는 세상'에서 송혜교의 연기는 그다지 흠잡을 데가 없어 보입니다.

'대사가 너무 빨라서 알아 듣기 힘들다'는 지적이 있긴 했지만,

그게 연기를 못한다는 평가로 이어지긴 곤란해 보입니다.

연기를 못한다고 하려면 발성이 나쁘거나 발음이 부정확해야 하는데,

송혜교의 대사는 너무 빨라서 알아듣기 힘든 거였거든요.

캐릭터의 설정이 그랬다고 생각할 수 있는 부분이었죠.

그나마 2회 이후부터는 전혀 그런 문제도 없었습니다.

매력이 없을까요?

매력은 넘치는 것 같습니다. 너무 아름답거든요.

털털한 또라이 PD를 연기한다고 해서 예전의 아름다운 모습이 어찌될 지 궁금했는데

변함없이, 아니 더욱 눈부시게 아름다운 모습으로 털털한 또라이 PD를 연기하네요.

문제는 주준영이라는 또라이 PD 캐릭터에 있다는 생각에 이르게 됐습니다.

항상 자기 잘난 맛에 살고, 또 제멋대로고,

잘못을 저질러 놓고도 잘못을 인정하는 법이 없고

모든 일을 자기 뜻대로 해야하고, 안되면 투정을 부려서 뜻을 관철시키고

아닌 척하면서 자기중심적이고, 여자 PD라는 핸디캡을 이용하려 하고….

주준영은 도무지 예뻐할 수 없는 캐릭터입니다.

만일 우리 주위에 그런 사람이 있다면 상종을 하기 싫을 법한 인물이죠.

그리고 실제로 우리 주위엔 그런 사람이 분명히 있을 겁니다.

독특하긴 하지만 현실 속에서 충분히 발견할 수 있는 그런 사람인거죠.

'그들이 사는 세상'은 방송가의 현실을 있는 그대로 생생하게 조명하는 작품인데,

송혜교는 그중 가장 밉상스러운 캐릭터를 생생하게 표현하고 있는 셈이네요.

그런데 문제는 가장 미운 사람이 '그들이 사는 세상'의 주인공이라는 거죠.

사실 현실 속에서라면 그런 미운 사람은 주인공일 수 있습니다.

그런 성격을 가진 사람이 성공하고 우리들 중심에 서있는 경우가 흔하게 있죠.

그러나 드라마의 주인공이라면 보고 싶을까요. 그다지 보고 싶지 않을 것 같습니다.

송혜교가 눈이 부시다 못해 눈이 멀 정도로 아름답다고 해도요.

차라리 송혜교는 너무 그런 밉상 캐릭터를 완벽하게 연기하고 있습니다.

캐릭터 소화가 너무 뛰어나 밉상 캐릭터를 극대화한다고 할까요.

'그들이 사는 세상'엔 악역이 없습니다. 선과 악을 모두 지닌 캐릭터들로 가득찼죠.

노희경 작가는 "선과 악이 동전의 양면처럼 공존한다"고 말했습니다.

"한 시퀀스 안에서 동시에 선과 악을 펼쳐 보이도록 했다"고 설명했죠.

그렇습니다. 그게 실제 우리의 삶이고 우리 주위의 모습입니다.

그래도 시청자들은 드라마 주인공은 남다르길 원하는 것 같습니다.

드라마 주인공에선 현실적이기보다 동경의 대상이 되는 모습을 찾고 싶은 거죠.

아니면 동정심이 불끈 솟아나는 모습을 보고 싶어하거나요.

그래서 시청자들은 캔디나, 콩쥐, 신데렐라형 여주인공을 좋아하고

백마 탄 왕자 같은 남자 주인공을 좋아하지 않을까요.

결국 '드라마는 드라마일 뿐'이니까요.

그러고 보면 송혜교도 청순가련형 캔디 캐릭터로 톱스타가 됐네요.

노희경 작가, 상처 치유의 강박관념을 벗어던진 '그들이 사는 세상'

(이동현) — Tue, 04 Nov 2008 00:01:41 +0900

'그들이 사는 세상'의 노희경 작가와 인터뷰를 할 기회가 생겼습니다.

노희경 작가 하면 젊은 시청자들 사이에선 최고의 드라마 작가로 인정받는 분이죠.

저도 노희경 작가를 최고라고 꼽아왔기에 인터뷰에 임하면서 매우 설렜습니다.

'거짓말' '바보 같은 사랑' '꽃보다 아름다워' '굿바이 솔로' 등 노희경 작가의 작품들에

느낀 감동도 남달랐기에 청해듣고 싶은 이야기도 많았습니다.

노희경 작가와 인터뷰에서 가장 인상에 깊게 남은 대목은 '상처'에 대한 부분입니다.

노희경 작가의 작품이 공통적으로 관통하는 정서는 '상처'라고 생각해 왔거든요.

노희경 작가가 그려내는 '상처'는 인간에 대한 따뜻한 애정이었고,

가슴 시리게 아프지만 인간에 대한 예의로 가득했기에,

상처에 대해 이야기를 나눈 부분은 인터뷰만으로 감명 깊었습니다.

노희경 작가에게 던진 첫번째 질문은, '작품 속에 드러난 특별한 인간군상'에 대한 것이었습니다.

상처를 지닌 사람들이 우리 주위의 사람들과 달라 보인다는 취지의 질문이었죠.

그래서 작품들이 하나 같이 특별하고, 폭넓은 대중성보다 마니아 요소가 강했다는

부분에 대해 노희경 작가의 생각을 청해 듣고 싶었건 것입니다.

대답은 "상처는 누구나 지니고 있다. 다만 인지하지 못할 뿐이다"였습니다.

결국 노희경 작가가 그려온 상처는 사람들이 지닌 보편적인 정서였다는 이야기였습니다.

"평범함에 있는 특별함과 특별함에 있는 평범함을 그려낸다"는 조금은 어려운 설명도 곁들였죠.

노희경 작가는 스스로 상처가 많기에 상처를 좋아한다고 했습니다.

"왜 나만 그럴까"라는 생각에서 "알고 보니 남들도 그렇구나"라는 생각을 갖게 되는 과정에서

느껴지는 행복감에 주목하고 있었다고 하네요.

상처의 긍정적인 부분을 찾기에, 더욱 인간적이고 행복할 수 있었던 것 같더군요.

그러나 더욱 가슴에 와 닿은 말은

"지금까지 상처를 치유해야 한다는 강박관념에 휩싸였다"는 것이었습니다.

이제는 "상처를 반드시 치유해야할 필요가 있을까"하는 한층 편안한 생각을 갖게 됐다고 하네요.

"상처는 그 자체로 긍정적일 수 있는 것"이라는 관조적인 마음이 됐다는 의미죠.

굳이 치유하지 않아도 아름답고 행복할 수 있는 게 상처라는 이야기는

노희경 작가만의 철학이 느껴지는 부분이었죠.

(사실 인터뷰 할 때에는 고개를 크게 끄덕이며 감흥을 느꼈지만,

나중에 인터뷰 내용을 정리하면서는 어렵다고 여겨지기도 했습니다)

'그들이 사는 세상'은 상처는 치유해야 한다는 강박관념에서 자유로워진 첫 작품이라고 합니다.

상처에 관조할 수 있다면 한층 가벼워지겠죠.

노희경 작가 작품 특유의, 가슴을 짓누르는 듯한 무게감과 깊이가 조금 편안해질까요.

노희경 작가만의 무게감과 깊이에 감동을 느껴왔다면 아쉬울 수도 있을텐데요.

노희경 작가는 "잘못된 통념에서 벗어나야 한다"는 당부도 했습니다.

"'깊다'의 반대 개념은 '얕다'이지 '가볍다'가 아니다"라면서요.

깊이는 있지만 가벼운 작품을 쓰겠다는 의미였습니다.

처음 '그들이 사는 세상'을 보면서 무겁다는 생각을 했습니다.

노희경 작가를 만나고 난 뒤엔 '무겁다'가 아니라 '깊다'로 생각이 바뀌었습니다.

대신 편안한 '가벼움'도 느낄 수 있었습니다.

그러고 보면 노희경 작가는 순수한 어린이의 모습을 떠오르게 합니다.

인터뷰를 하면서 그런 느낌은 더욱 강하게 느껴지더군요.

때때로 장난스러운 천진난만함도 발견할 수 있었고요.

그런 순수함이 있기에 상처에서 행복을 전해줄 수 있고,

상처를 치유하지 않고도 놔둔 채로 더욱 행복한 글을 쓸 수 있는 거겠죠.

'그들이 사는 세상'의 시청률은 기대 만큼 높진 않습니다.

그러나 노희경 작가 특유의 언어로 소통하는 내용은

시청률이라는 수치로 평가하기엔 너무 훌륭합니다.